Mad Max 1979

En 1979, el mundo cinematográfico se encontraba en medio del resurgimiento de las películas australianas y cuando todavía se suponía que Mel Gibson era una persona normal. En la cresta de este movimiento estaba Mad Max, el debut del director George Miller en la épica de la carretera vestida de cuero y derretida en el asfalto que lanzó la carrera de Mel Gibson como estrella de cine internacional. Cobrando juntos por menos de medio millón de dólares, Mad Max recaudó $ 100 millones en todo el mundo y lanzó una franquicia que continúa hasta el día de hoy con Mad Max: Fury Road.

Y sin embargo, la apuesta segura en 1979 habría sido que esta película simplemente se estrellaría y ardería. El director de cine por primera vez Miller fue, hasta este momento, un médico de la sala de emergencias expuesto a todo tipo de lesiones violentas y muertes. Fue a través de su interés en el cine que Miller se encontró con el cineasta aficionado Byron Kennedy en una escuela de cine de verano, donde formaron una asociación que conduciría a un éxito masivo con Mad Max. Trabajando en equipo con el primer guionista James McCausland, Miller y Kennedy se dedicaron a emitir su película con actores de cara nueva relativamente nuevos en la escena cinematográfica. Con todo ese talento verde tanto detrás como delante de la cámara, Mad Max tenía todas las razones para fallar. Entonces, ¿cómo se convirtió en la película más rentable en las próximas décadas?

Las películas de la New Wave australiana se caracterizaron por algunos rasgos: una vitalidad relativamente fresca que estaba ausente en las películas anteriores a esta era, una inclinación por capturar vastos espacios abiertos dentro del marco, la brusquedad de la violencia, escenas de sexualidad íntima y una recta -fondo narrativo de narración de cuentos. Mad Max exhibe todo esto. La energía orgánica infunde tanto a los miembros de la Patrulla de la Fuerza Principal que hacen cumplir la ley como a los agentes caóticos de los Acólitos carroñeros, sin restricciones por diálogos forzados o conjuntos claustrofóbicos. La visión de Miller y el trabajo de cámara del fotógrafo David Eggby capturaron el vasto y árido paisaje de las carreteras australianas, un escenario que resultó perfecto para la historia distópica post-apocalíptica. Si bien las escenas de sexualidad tierna son superadas en número por las que son voyeuristas o francamente violentas, es la representación de los peores casos de ira en el mundo lo que realmente distingue a Mad Max.

La película en sí misma ofrece casi ninguna exposición para el público, eligiendo en su lugar enmarcar la historia con solo las siguientes palabras: “Unos años a partir de ahora …” A partir de este momento, el público tiene más o menos que resolver las cosas los suyos Personalmente, prefiero este enfoque de narración lenta que permite que la trama se desarrolle a su propio ritmo. Dicho esto, el público moderno podría encontrar su ritmo demasiado lento y la falta de exposición de la película desorientadora. Los detalles del mundo post-apocalíptico de Mad Max pueden perderse en aquellos que solo ven la primera película de la serie, pero me gusta pensar que la historia clásica de un hombre de ley que busca vengarse de aquellos que asesinaron a sus amigos y familiares es fácilmente captado por los espectadores, sin importar el año en que lo vean.

Antes de conocer al personaje principal, el público se presenta a las dos fuerzas opuestas de la película: los legisladores de la Patrulla de la Fuerza Principal y los miembros sin ley de los Acólitos. Uno de esos bandidos, apodado el Nightrider, mató a un oficial novato mientras escapaba de la custodia policial. Habiendo robado el Especial de persecución del oficial, Nightrider y su apretón principal llevan a los otros oficiales a una persecución a alta velocidad. Las cosas se ven sombrías para el MFP hasta que llaman a su mejor piloto, Max Rockatansky (Gibson). El paseo de nudillos blancos pronto termina en una bola de fuego que mata al Nightrider y su niña. No es solo una fantástica introducción al mundo de Mad Max, sino que también sirve como catalizador del conflicto que hierve lentamente entre el MFP y los Acólitos durante los siguientes 90 minutos de acción de alto octanaje.

Pero Mad Max no carece de sentido del humor, un humor retorcido y a menudo negro con seguridad, pero no obstante el humor. Hay extraños momentos desechables repartidos por toda la película: la esposa de Max, Jessie, tocando al azar el saxofón, su pequeño hijo Sprog tocando con el revólver de Max, la caja de voz mecánica de Charlie y los movimientos de baile espontáneos de los Acólitos, por nombrar algunos. Sin estos momentos de ligereza y franca extrañeza, la película fácilmente podría haberse convertido en un trabajo sombrío y sin esperanza. Sin embargo, muchos críticos de la época lo recibieron de esta manera, y no sin una buena razón.

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *